畢晴 Ching Bi
經歷
2014 國立臺北藝術大學2014冬季公演《死亡計畫》燈光設計
2013 國立臺北藝術大學2013秋季公演《人間煙火》燈光設計助理
2012 台北藝穗節《我們˙一起˙爆炸》演員
《死亡計畫》燈光設計理念
<死亡計畫>中,伍迪•艾倫用荒謬的劇情來諷刺我們所身處的社會,諷刺群體的盲從及自我的矛盾。 角色們在黑夜中找尋殺人兇手,「未知的恐懼」潛藏在每個人的心中,人人都有可能是兇手,說不定下一個死的就是我,而主角 Kleinman 在最後遇到了長得跟自己一模一樣的殺人狂,其實意謂著人最大的恐懼是自己。 人來世時是一人,離世時也是一人。 人本身就是孤寂的,但大部分的人都無法獨自面對孤獨的恐懼。街上的妓女,醫生,警察……等,都像是人生中的過客,過客帶給人生盼望,依賴,夢想,同時也帶來猶豫,慌張,猜忌。 恐懼慢慢吞噬人的靈魂,呈現主角面臨死亡,瀕臨死亡,面對自己,直到死亡,一切荒謬卻真實是我在燈光設計上的主軸 。用冷色調表現寒冷的半夜街景,呈現主角面臨及瀕臨死亡的過程,用暖色調表現主角遇到和自己長得一樣的殺人犯時的情境,試圖創造一個如子宮的光環境,讓觀眾能回到自己本身,看見恐懼的本質,最後,主角回到寒冷的街道,死亡。 經過實際的夜晚街道光環境觀察,遠而高的光源會讓人放鬆,低而近的的光源讓人感到被光環抱且安全,但同時被照物的對比度強,所以氣氛相對不舒服。 因此我在現有的劇場環境讓每一個段落都有矮斜且強烈的主要光源,以及高遠的頂光,希望讓主角在緊張與放鬆的氣氛下呈現內心的拉扯。當主角遇見醫生,妓女,警察,先知時,燈光有截然不同的氛圍,顏色Key Light,暗示這些人都是生命的過客,有可能在不同的時空出現在人的生命裡。 這些非寫實的光源,就像是遠方的街燈,招牌燈或是發光體傳來的光,同時隱喻了這個街道和世界的廣闊,呈現人的渺小。 在視覺畫面上,我用不同的Key Light切割出不同的區域,並且使用角度較陡的面光,刻意去刻劃每個角色的輪廓,配合俐落的光區切割,呼應了舞台的線條結構與美式漫畫風格,呈現了一條街道不同的樣貌。同時,在段落間的轉換,我營造快速的節奏,產生無厘頭的喜劇效果,像是看漫畫一般的輕鬆快速。在戲劇情節和視覺畫面上,傳達黑色幽默,荒謬又真實的感受。 這些光區成了表演的一部份,光內與光外,暗示了各種角色如何進出主角的生命,又和主角的生命有什麼關係。直到主角受到審判,一步一步逼近死亡時,我將舞台漸漸展開,包容下所有的景物,人,與劇場,試圖讓觀眾成為戲的一部份,帶著大家一起面對恐懼,死亡,自己。 即使我們知道最大的恐懼就是自己與未知,但還是無法避免,只能面對,因此,Kleinman在寒冷的街道下死亡,如同開始一樣。 |
專長
繪畫
燈光設計
未來方向
做開心的事,我不知道我能走到哪哩,目前我正在計畫旅行。
作品
下圖
繪畫
燈光設計
未來方向
做開心的事,我不知道我能走到哪哩,目前我正在計畫旅行。
作品
下圖